EL TEATRO DE HUELGA DE DOLORES.

 

Su valor en las artes escénicas guatemlatecas

 

ENTREVISTA-COLOQUIO

 

Participantes:

RM: Ricardo Martínez: Huelguero desde finales de los años 70 y buena parte de los 80. Miembro de uno de los grupos de teatro huelgueros más emblemáticos como lo fue el  Nalga y pantorrilla de la Facultad de Ciencias Económicas.  Actualmente Director y fundador de su propia compañía de Teatro Infantil.

EA: Edgar Arriola: Huelguero desde 1989 de la Escuela de Psicología.  Tres veces Rey Feo Universitario con el personaje de Ciriaco Psicochingon.  Ganador de tres Chabelas de Oro en las Veladas.  Actualmente dedicado a la actuación en comedias, además de actor de Cine.

LE: Luis Escobedo: Huelguero desde finales de los años 70.  Rey Feo Universitario en 1978, con el personaje del El Sha.  Miembro de varios grupos de teatro <Universitario.

DV: Douglas Vásquez Vides.  En este caso el moderador de este coloquio.  Huelguero desde 1985.  Integrante del Grupo de teatro de la Facultad de Ciencias Económicas, el Tortilla con Sal, con quienes ganan en 1988 La Chabela de Oro.  Miembro del elenco original de La Epopeya de las Indias Españolas.  Actualmente actor de teatro profesional y cine.

DV:     Esta en decadencia el teatro de Huelga de Dolores?
 

EA:     Un comentario muy común en los últimos años, de parte de los egresados de la USAC, es que el teatro de Huelga de Dolores esta en decadencia.   Es muy fácil criticar de esa manera, pero mi pregunta es: por que si en tus tiempos hiciste cosas que fueron grandes y a tu parecer mejores, por que no regresar a echar una mano a las nuevas generaciones.  Incluso por allí por el año 2003, ante la poca convocatoria generada para los grupos de Huelga de Dolores, el Honorable Comité proponía, eliminar la velada.  Ellos se mantenían en el argumento que no había grupos interesados en participar y los pocos que había, eran de mala calidad.   Considero que los que hicimos teatro de huelga de Dolores en parte somos responsables de este mal momento del teatro huelguero, porque no nos preocupamos de dejar cuadros artísticos que siguieran el nivel que alguna vez se alcanzo.. 

DV.           El Teatro de Huelga de Huelga de Dolores es más que una “chingadera”?

EA: Considero que una buena parte de los que hicimos teatro de Huelga de Dolores, nuestra primera motivación fue la chingadera.  Mi primera experiencia de teatrero fue en la Escuela Primaria, específicamente en la Escuela República de Bolivia, y luego en el Instituto Central., ambos con una población bastante numerosa proveníamos en buen grupo de asentamientos.  Obviamente éramos de escasos recursos, con casi nula posibilidad de asistir a salas a ver teatro profesional siquiera..  Personas como yo encontramos entonces en el teatro de nuestra escuela, de nuestro instituto de media, una oportunidad de hacer denuncia de las penalidades vividas.  A pesar que en buena medida, en ese momento te integrabas a los grupos de teatro también por una necesidad de chingadera, de que te fuera a ver la traida o tu gente del barrio.   Eso si con el paso del tiempo te das cuenta que lo que estas haciendo tiene otros usos, otras funciones sociales, y es ese el momento en que reflexionas y comprendes que tenes en tus manos un arma cultural de denuncia, es allí donde empieza otra etapa de tu carrera como actor, que en mi caso llego ya con ella a la Universidad de San Carlos.  Cuando entro a la Universidad en 1989 llego a recoger la herencia de grupos Huelgueros que les había tocado enfrentar la época mas dura de la represión estudiantil.  El primer grupo de teatro que tengo oportunidad de ver en la USAC, fue al grupo Yeti de la Escuela de Historia; en esa ocasión celebraban sus quince años; al verlos, me agrado a primera vista la forma de hacer teatro, una forma totalmente diferente a lo que nos habían enseñado hasta la fecha.  Allí yo me digo así mismo, “entonces se puede hacer teatro de esta manera?” Se llega así a comprender que el Teatro de Huelga de Dolores es un género único, no solo en el país sino en el mundo.

Uno de las causas por las que considero no se dio seguimiento adecuado a la calidad de los grupos del teatro huelguero, se debe a los movimientos políticos estudiantiles dentro de la Universidad.  Ello lo digo porque en grupo político que tomaba la asociación de una unidad académica, formaba su grupo teatral,  y podía ser bueno pero al terminar el periodo del grupo político y salía de la dirección de la asociación de estudiantes, también moría el grupo de teatro, para darle cabida al que pertenecía a la Asociación de estudiantes entrante.

 

DV. ¿Con el paso de los años, cuál crees que ha sido tu aporte como actor nacido del teatro huelguero, de tus textos, y de tu grupo de aquel entonces?

EA:           En primer lugar considero que el aporte en los tiempos de estudiante fue valioso para proseguir una tradición del teatro de renuencia que ha caracterizado a la USAC.  En la actualidad y ya con la experiencia adquirida con el paso de los años, seguimos haciendo una comedia con denuncia, ahora con elementos teatrales como el cuidado de aspectos escenografitos, luces, textos mas refinados ,etc. .Me gusta decir que mi grupo de teatro de Veladas estudiantiles perteneciente a la Escuela de Psicología, recogió la calidad del grupo Tortilla con Sal de Ciencias Económicas, que a su vez, tomaba la herencia del grupo antecesor de esa misma facultad, como lo fue el “Nalga y Pantorrilla” .  De los mencionados, muchos de sus integrantes seguimos haciendo actividad teatral en la actualidad, ahora ya no en el teatro huelguero, pero si en varios casos haciendo otro tipo de teatro, pero con esa semillita que nos dejo el teatro Huelguero.

 DV:           Compartís la opinión que: “El Teatro de Huelga de Dolores” es y ha sido durante mucho tiempo, una de los pocos espacios de denuncia del pueblo guatemalteco?

EA:           Considero que las dos actividades mas fuertes en relación a Huelga de Dolores, son el Rey Feato y La Velada, sin quitar el lugar al desfile mismo.  Son un auténtico espacio para la denuncia de todo lo que le toca y ha tocado vivir a nuestro pueblo.  El Rey Feo muchas veces no se le ha dado el real mérito que merece; y ello lo digo porque él es el único que sobrevive luego de la temporada de Huelga de dolores,  se mantiene vigente en múltiples actividades estudiantiles, incluso cuando ya ha terminado su reinado, y varios nos mantenemos en esa tarea constante de denuncia.  Es en algún momento mi malestar, al ver que la elección de Rey Feo se transformo en un Festival de Chistes. Olvidando la esencia misma del evento.

DV:           ¿Cuál debería ser el aporte del Ex Huelguero, del Ex Rey Feo, del ex Actor de Velada de Huelga, para el rescate en cuanto a calidad de un movimiento tan necesario para nuestra Universidad y para nuestro país?

 EA:           Es una idea que tengo desde hace vario tiempo y que pienso impulsar por lo menos con allegados.  Los que en su momento fueron escritores de los libretos de Huelga de teatro de Huelga, deberían enseñar a las nuevas generaciones a escribir, podrían aportar nuevos textos a los grupos actuales, de igual manera los directores, actores de aquellas épocas brillantes, por que no acercarnos y no solo conformarnos con criticar.  Eso si para que ello sea posible, también es necesaria la apertura de los grupos políticos y artísticos de la Universidad.  Ello seguramente elevaría la calidad de las presentaciones de Teatro Huelguero.  Añoro los años en los que eran tantos los grupos que pretendían presentarse en la Velada de Huelga de Dolores, que se hacía una preselección a la que llamaban “Censura” y en la que uno se sentía orgulloso aunque fuera con llegar a ella. También debería existir ese espacio de ayuda y cooperación, convocando incluso a aquellos que nunca fueron ganadores, o que por uno u otro motivo no llegaron con su s grupos o personalmente a los premios; seguramente dentro de esa gente habrán talentos que ahora sumado a experiencia podrían aportar grandes cosas a las nuevas generaciones del Teatro de Huelga de Dolores.   Porque no inyectarle a los nuevos grupos, escuelas teatrales como las de Buenaventura, téncias como las de “Creación colectiva”, “el teatro del oprimido”, etc.   Espacios como este que tenemos en este momento, coloquios como este sería interesante que se dieran semanas previas  a la Huelga de Dolores, un espacio para que las nuevas generaciones tenga oportunidad de oír, cuestionar e indagar a quienes ya recorrieron el camino de la Actividad huelguera.  El aporte de los que fuimos teatreros de huelga de Dolores en la actualidad, considero es grande; de unos años para acá, malo o bueno, con defectos muchos o pocos, se ha incrementado la cantidad de obras de teatro de autores nacionales, aunque critiquen tanto el texto que se usa en los Café teatro del país, es un paso que se ha dado susceptible de mejorar es cierto.  La Epopeya de las Indias Españolas, que nació en el seno de la Universidad de San Carlos de Guatemala, marca el inicio del cambio para el teatro guatemalteco, en 1991 nació en la Sala del Paraninfo Universitario, con actores, director y escritores nacidos en el Teatro Huelguero y el resultado, un fenómeno digno de estudiarlo, a partir de ello el teatro guatemalteco no volvió a ser el mismo.  Debemos contribuir a la formación de nuevos cuadros de actores para oxigenar el movimiento.

 LE:            En mi caso particular, me he involucrado directamente apoyando al grupo de teatro de la Facultad de Humanidades.  Debemos volver a encender la llama de otro tipo de intereses en el estudiante universitario.  El movimiento de teatro de Huelga de Dolores ha rebasado el ámbito de la Universidad misma y se ha insertado en el teatro popular, el café teatro, el teatro pirrin, con toda su enjundia, bravura y hermosura, esta muy vivo.  La Escuela Superior de Arte, en estos momentos tiene toda la posibilidad de convocar a un encuentro de teatreros universitarios, incluyendo a los Huelgueros, una fraternización entre generaciones.  No hay que caer en el error de redundar en el tema que la propia generación fue mejor que las actuales.  Todas las generaciones han tenido a nivel de este tipo de teatro, sus aciertos y desaciertos.  Debemos seguir haciendo teatro.

 RM:          No debemos creer que vamos a descubrir el agua azucarada, tenemos que recuperar algo que existe que esta.  Debemos evitar hechos que propicien que se siga prostituyendo el movimiento de Huelga de Dolores. Tuvimos nuestro momento y debemos apoyarlo y desde los espacios en que nos desenvolvemos actualmente debemos contribuir con crítica constructiva hacia lo que se esta haciendo. Yo en lo personal me resisto a comercializar un fenómeno social colectivo que tiene mas de cien años de tradición.  Tenemos  la herramienta y momento justo para rescatar el movimiento.  Poner al servicio de las nuevas generaciones de huelgueros, lo que cosechamos en el camino andado.           

DV:           ¿Dentro de las actividades de Huelga de Dolores, pareciera que las llamadas “comparsas” han tomado mas auge que los grupos de teatro universitario?

EA:           Sin quitarle el mérito que tiene actualmente las comparsas, porque al final de cuentas siguen siendo una forma de denuncia, pero en efecto ante la ausencia de grupos de teatro, las comparsas toman esos espacios.  La comparsa por supuesto esta muy lejos de parecerse al grupo teatral; su mérito es parodiar una canción, hacer una buena grabación en un estudio, coreografiarla y se tiene un espectáculo fácil de llevar y presentar.  Sin estar en contra de la tecnología, pero en este caso, creo que el estudio de grabación y la pista, le quito la espontaneidad de las comparsas originales.

DV:           ¿Con el nacimiento de la Escuela Superior de Arte de la USAC, cuál será el papel de esta en el rescate de la calidad del Teatro de Huelga de Dolores?

EA:           Me parece que esta pregunta motiva a una reflexión en torno a un fenómeno que sucederá cunado salgan las primeras promociones de actores de la ESA. Y es el hecho de ¿cuál de los dos movimientos será el representativo del teatro universitario? Qué pasara con los grupos nacidos con motivo de la Huelga de Dolores, integrados por gente que no son actores y mucho menos se dedican profesionalmente a ello.  Será interesante empezar a pensar desde ya, casos como cuando existan festivales de teatro universitario internacional, ¿a quienes les tocara llevar la representación de nuestra universidad?

En cuanto al aporte de la ESA en el movimiento teatral de Huelga de Dolores, me surgen ideas como que los estudiantes de EPS de la rama de actuación, dirección y dramaturgia, deberían tener encomendada la tarea de integrarse a los grupos de teatro estudiantil de Huelga, para dar el apoyo, asesoría y aportes para formar en esas ramas, a los integrantes de los mismos. Considero que también será una experiencia valiosa para los estudiantes de EPS, el tener la oportunidad de participar en las Veladas de Huelga de Dolores para saber lo que se siente al estar frente a un público tan difícil, esto dicho no solo por mi persona que soy ganador de Rey Feo Universitario, sino también compartido por nacionales y extranjeros que han tenido esa experiencia.  Seguramente de esa manera, el teatro de Huelga de Dolores sufrirá un cambio cualitativo significativo.

LE:            Seguramente se convertirá en una interesante discusión.  Ya escucho a varios personajes decir que el “teatro erudito “de la USAC lo representa el TAU y que muy aparte es el teatro Huelguero el cual no representa a la Universidad  de San Carlos.  La pregunta que me planteo en este momento sería ¿Por qué la Universidad de San Carlos no tiene su propia sala de teatro?.  Cuando se lee el acta de Creación de nuestra universidad hecha por Francisco Marroquín, nos damos cuenta que esperamos mas de trescientos años para que se cumpliera la voluntad del cura en mención enguanto a esa institución se dedicaría a la educación en artes, teología y derecho.

DV:           ¿Cuáles son tus recuerdos en cuanto a épocas sobresalientes en la historia del Teatro Universitario de Huelga de Dolores:

EA:           Yo entro a la Universidad en 1989, y me parece que la tradición era tomar la calidad de los grupos que te precedieron, en mi caso, tomo la del grupo Tortilla Con Sal, de la facultad de Ciencias Económicas empecé siguiendo la línea de denuncia política y social, sin embargo 3 o cuatro años después me propongo tocar temas propios de la profesión de los Psicólogos, me inquietaba hacer algo diferente a lo tradicional.  Me planteo temas en donde no nos quedáramos solo en la crítica sino también en la propuesta de soluciones, tocar temas como el Síndrome de Down, Autismo, Violencia intrafamiliar, etc.  Esa nueva propuesta tuvo aceptación en unidades académicas de corte humanista, no así en el resto y en espacios ya acostumbrados a los temas de tradición.  Una eta difícil para el teatro huelguero, en cuanto a falta de creatividad y calidad se vive a mi parecer desde 1998, en donde existe escasez de grupos, desaparición de otras expresiones como  la música, ello a mi parecer debido al involucramiento del movimiento estudiantil, con el FRG.  De ese momento para ahora solamente hay tres grupos de teatro huelguero.

DV:           Compartís el hecho, que de unos diez años para acá, el movimiento de Huelga de Dolores incluido el Teatro Huelguero, han caído en una especie de bache?

 

LE:            Considero que todo en la vida es un gran dragón, con altibajos, momentos de declinación, recuperación y puntos muy altos.  El movimiento de Huelga de Dolores no se escapa de esa tendencia. Escondido en la mascarada del movimiento huelguero, hay todo un movimiento de respuesta, de corazón.  Yo me integro a este movimiento, en un momento en el que la discusión ideológica dentro de la Universidad era muy rica, dolorosa y sangrienta, me refiero a los años 1978 y 1979.  en ese momento las facciones revolucionaras no alcanzan consenso y el movimiento estudiantil era reflejo de esa polarización.  Yo era un estudiante de C:: económicas, donde prevalecía el movimiento de UVE PRAXIS, cuya ideología era la  del PGT.  En 1979 llego a ser Rey Feo Universitario –El Shá- situación que soy honesto en reconocer, que ese papel no era para mí, pero el discurso que Ricardo Martínez había elaborado, debía pronunciarse con acento iraní, y a Misael, que era el inicialmente seleccionado para hacer el personaje, nunca pudo sacar el acento, a pesar que yo le intentaba constantemente  enseñárselo, al final de cuentas de tanto repetirlo, así de un plumazo me asignaron el personaje con el que gane el reyfeato.         El movimiento de Huelga de Dolores cae lamentablemente en actos de corrupción, que hace que se llegue a estigmatizar negativamente al huelguero.  El gobierno de Alfonso Portillo introduce sus tentáculos hasta llegar a comprar el movimiento huelguero, viene a concluir la tarea que años antes había iniciado su padrino Ríos Mont.  La recuperación del movimiento y teatro huelguero, irá íntimamente ligada con la recuperación de la moral del estudiante universitario de la USAC, en particular de los artistas huelgueros, allí es en donde debemos incorporarnos como guías, los que estuvimos en épocas mejores del movimiento.

RM:          No debemos olvidar que el teatro huelguero en una buena parte de su historia estuvo mediatizado en pro de la consecución de objetivos de organizaciones del movimiento guerrillero.  Esta entidades propugnaban a favor del teatro y movimiento de huelga de dolores porque tuviera una beligerancia como la que alcanzó porque era un discurso mediático eficiente para llegar a la población.  Con los acuerdos de paz la presión de ese movimiento para que se hiciera una Hue4lga de Dolores con contenidos y denuncias como las de los años 70 y 80 desaparece; desaparece ese único espacio que existía para la denuncia pública  de las oleadas de terror, los otros espacios se movían en la clandestinidad.  Nos toco vivir un clima completo de terror, ensañado contra el movimiento estudiantil, que llego incluso al allanamiento de instalaciones; como olvidar aquel en el que se dedicaron a destruir archivos, encontramos desposolados los trofeos de las Chabelas.  La Huelga de Dolores de ese periodo se uso para ponerse al servicio de la consecución de una causa.  En los No Nos tientes, hubo páginas completas pagadas por URNG.  En ese periodo la llamada “Santa Hermandad” era la encargada de la “cesura” a la que se exponían todos los planteamientos teatrales.  Se concebían las obras como verdaderas comparsas, llenas de ingenio y creatividad.  Uno de los grupos que siempre admiré fue el “Juez Y Parte” de la facultad de Derecho y el grupo del Muelero de Psicología y por supuesto el Nalga y Pantorrilla. 

A mi parecer, la semilla del teatro de Huelga de Dolores se encuentra en el teatro de la “astracanada”, manifestación viva de ello es la obra que escriben Jorge Ramírez y Douglas González en 1991, con motivo del quinto centenario del descubrimiento de América; se plantea esta obra y se convierte en un parteaguas en la historia del teatro guatemalteco.  A nivel del estudio teórico del teatro guatemalteco, marca un punto de referencia entre el antes y después de.  Ambos autores traen todo el sabor de las  veladas de Huelga de Dolores y lo logran llevar a las salas del teatro profesional del país, con un éxito aun no repetido por otra obra en el país.  El teatro genuino de Huelga de Dolores, el que expresa verdadero sentir del estudiante, jocoso, con denuncia, sátira y todos esos elementos, lamentablemente ya no se da porque esta mediatizado.  Me parece que desaparecieron las figuras autoritarias en contra de las que hay que manifestar.  Pareciera que los gobernantes de la ultima generación ni siquiera han llegado a motivar el escribir o actuar algo en contra ellos. 

EA:           Me parece que en los nuevos planteamientos de Huelga y teatro de Dolores, deberíase buscar cuales son las necesidades o preocupaciones actuales.  Seguramente para los huelgueros de los años 70 y 80 sus preocupaciones eran, el no ser secuestrado o que tus compañeros estaban siendo asesinados, pero esas necesidades propias de la guerra ya no están vigentes.  Las necesidades actuales son otras, por ejemplo la tecnología.  Desde esos planteamientos habrá que partir para el replanteo.

RM:          Entonces el problema pareciera ser estructural.  Vemos la Universidad convertida en un gran mercado en donde abundan los vendedores de playeras del Che Guevara, de discos Piratas, Cevicherias y bebederos.

LE:            Sugiero que se debe abrir un espacio de diálogo entre la patojada que hace teatro huelguero en este momento y personas como nosotros que ya pasamos por esa etapa.

RM:          En este momento somos varios de los egresados del teatro huelguero, que jugamos papel protagónico en el teatro guatemalteco de este momento.  Sin embargo de las recientes generaciones de personas del teatro huelguero, es casi inexistente su presencia en él.  Pareciera que hay una perdida de la conciencia que motivaba a las anteriores generaciones.  El estudiante universitario de estos años pareciera que su dedicación exclusiva es exclusivamente el sacar un título y lo huelguero le parece subversivo, pérdida de tiempo y otros.  En este momento cuesta mucho integrar una planilla para elecciones de Junta Directiva de la facultad de Humanidades, que es en la que trabajo, no digamos la integración de un comité de Huelga de Dolores, Casio hay que obligar a los estudiantes para que se integren. La calidad de los boletines se perdió.  Se depuraba el contenido de los No Nos Tientes.

DV:           ¿Qué le dejo a tu vida el Movimiento y Teatro de Huelga de Dolores?

LE:            De niño fui cantante, bailarin, escribia cuetos y poemas, pero mi vocacion por el teatro se define en dos grandes momentos: Uno es el ganar el reyfeato y la  vivencia cercana con el grupo Nalga y Pantorrilla y el otro conocer a María Belem y Hugo Carrillo, que lo llevan al teatro profesional.  Gente ligada a la discusión teórica y artística. El teatro de Huelga de Dolores es el Teatro del Pueblo, de la conciencia popular, de los obreros y estudiantes y debe mantenerse así, sencillo pero valiente, proletario si se quiere pero debe enriquecerse porque todo es dinámico.  El hecho que sea pobre no significa chaparrastroso.  Debe enriquecerse.  Nosotros que tuvimos una cosecha, debemos regresar a la raíz.  En este momento recuerdo uno de los parlamentos de una de las grandes obras de velada decía el abuelito al nieto:  “te voy a contar un cuento pero no para que duermas sino para que despiertes”. El teatro Universitario debe ser para despertar al pueblo no para dormirlo.  Por eso lamentamos que cada vez mas teatros se vuelven parqueos, que en este país los actores partimos al exilio, nos queman los teatros por el “corazón del espantapájaros”, donde la gente se muere en el ostrasismo. 

RM:          Cuando decidí dedicarme al teatro para niños, me propuse hacer planteamientos que formen un publico que el futuro sea exigente.  Lo que aprendí del teatro huelguero, es que el teatro es un discurso, una herramienta con capacidades increíbles para trasladar un mensaje. Decidí instrumentalizar el teatro para niños para trasladar algo, posteriormente evoluciona hacia un espectáculo en el que el publico sale agradecido del mensaje.  Juego a hacer teatro de Dolores en cada uno de mis montajes.  La denuncia se trasformo en una lección para niños.  

EA:           Actualmente doy clases de teatro en escuelas públicas casi ad honorem. Me complace poder llevar a los niños de escasos recursos mi conocimiento y testimonio de alguien que como ellos dio pasos  para adelante.  Me complace darle herramientas a la gente para hacer teatro.

 DV:          Mucha gente se pregunta el por qué  en Guatemala la predilección actual del público hacia la Comedia y no hacia el drama?

EA:           Me parece que hubo un momento en que las salas de tradición en Guatemala, saturaron de Teatro formal y serio al publico, eso incluye mi experiencia de niño y adolescente.  La primera experiencia  de los niños con el teatro era ir a observar grandes dramas clásicos, que muchas veces estaban mal dosificados en cuanto a lenguaje principalmente; muchas obras para el niño que eran sus primera idas al teatro, eran inentendibles, así se lanzo inconscientemente un mensaje equivocado:  el teatro es aburrido.  Es por ello que cuando se descubre la comedia como una forma de decir las cosas, las historias, mucha gente se queda mucho tiempo agradada.  La nuevas propuestas de teatro infantil como las que presenta Ricardo Martínez, ya van en búsqueda de enmendar esa situación.  Seguramente las generaciones que pasan por espectáculos como esos, en el futuro tendrán otro criterio como espectadores.

RM:          No debemos perder de vista que Guatemala estuvo sumergida en una guerra de treinta y seis años.  El teatro de Guatemala vivió una verdadera época de Oro, con el Teatro de la UP, el teatro de Galich, de Carrillo, Manuel José Arce, obras con gran contenido.   Ello también fue sacudido por la ola de represión de esos momentos, lo cual significo exilio, asesinato, y hasta quema de salas de teatro. Todo el que hacía teatro con cierto contenido era objeto de represión.  Entonces no quedó otra salida que representar lo hechos por medio de la comedia, el teatro Light.  El teatro llamado fácil que se hace mucho en estos momentos, requiere de menos inversión y toca temas poco comprometedores.  Nos hemos convertido en complacientes y condescendientes.  El público actual va a ver teatro, y si se mata de la risa, eso ya es suficiente para considerarlo como bueno, aunque no tengan las propuestas contenido y mucho menos hechos estéticos.  Nuestra responsabilidad como teatristas serios es educar nuevamente al público para que en el futuro exija hechos teatrales en todo el sentido de la palabra.   Yo lo hago, por lo menos de la trinchera que agarre, y que es el teatro para niños.  Un público nuevo que maña exija.  La represión jugó un papel determinante en todos los aspectos culturales.  Mucha gente se retrajo a no hacer nada que le comprometiera. 

LE:            En una ocasión, Hugo Carrillo, con motivo que unos jóvenes llegaron a pedir autorización para el montaje de su obra El Corazón del Espantapájaros, les decía: Les puedo dar La Tula, Viernes de Dolores, pero no me pidan eso…  los jóvenes le preguntaron por qué no nos puede dar esa maestro: Carrillo les responde porque ahora soy bombero  (con sarcasmo debido a que recién habían quemado el teatro de la UP). El teatro para estudiantes creado por Carrillo, se ha convertido en la reserva que ha mantenido a la niñez y juventud ligada al movimiento del teatro.   Entonces hay que volver a educar.  Cansado de escribir critica contra mis hermanos del Huiteatro, me fui a hacer investigación de campo a ese hermoso lugar llamado Huité.  Entonces me decidí a escribir mi obra de Huitecos que pronto llegará a escena y se lama “Adiós Huité” quisiera sepultar el género.  Los huitecos están como la gran puta, por ser tratados en escena como entupidos, idiotas y retardados.  Opinan que no es lo mismo que se rían con vos a que se rían de vos. 

DV:           Hablando De los teóricos del teatro; Cuál será la escuela que mas influenció al Teatro de Huelga de Dolores?

LE:            Uno de los grandes escritores de obras de teatro de Huelga de Dolores, es Douglas González, quien se autodefine como fuertemente influenciado por la escuela Brechtiana.

RM:          Yo sería partícipe que es fuerte la influencia del llamado “teatro Nuevo”. Como el del Buenaventura, Boal, García.  >Nos juntábamos alrededor de un hecho en particular y hacíamos una obra.  Cito como ejemplo en mi tiempo;  La huelga de La Coca Cola, dio lugar a la obra El Conde de Poco Pisto.  Sin saberlo estábamos usando el método de la creación colectiva, que ya estaba sistematizada plenamente en Sudamérica.

DV:           ¿Cuál considerás que fue el mejor regalo que te dejó el Movimiento de Huelga de Dolores?

LE:            Yo quiero finalizar este coloquio sabroso, diciendo que para mí el mejor regalo que me dejó la Huelga de Dolores fue el haber contribuido a hacer reír a la gente en medio del desangramiento que vivió nuestro país en ésa época.  Y por el otro lado haber descubierto “al Angustias” (refiriéndose al actor y dramaturgo Jorge Ramírez).

RM:          Me siento satisfecho con haber aportado al movimiento de Huelga de los años 70 y 80.  La formación humana que ahora poseo, en buena parte es producto de eso.  Hoy veo atrás y me arrepiento de no haber dado mas.

ED:           A mi me deja regalos como este momento, la oportunidad de compartir con Escobedo y Ricardo en esta mesa.  El no ser tan bruto como lo era antes, el estar haciendo hoy, algo que te gusta hacer.  En nuestro país pocos tenemos la posibilidad de trabajar algo en lo que realmente nos gusta, y yo lo he logrado.   Para mi el buen teatro es como la relación sexual:   Debe gozar tanto el que esta arriba como el que esta abajo.                       

 

Douglas Vasquez Vides

Junio 2013

LEY DE CINE EN GUATEMALA

y de que nos puede servir una ley de cine?

Guatemala según los juristas, es un país superlegalizado, ello significa que tiene leyes desde las fiscales hasta aquellas que prohiben a los perros morder a personas, aunque suene risible.  Sin embargo no contamos con una ley de Cine.  La carcajada podría ser sonora para este reclamo, sin embargo luego de la argumentación creo que la cosa cambiará. 

En primer lugar habrá que explicar qué beneficio tiene para un país el tener su propio cine; y en ello abundan justificaciones que me bastara mencionar algunas:  Un país sin cine es un país sin voz, porque el cine es el medio idóneo para contar y hasta gritar sus anhelos, sus malestares, sus insatisfacciones, sus gozos, sus deleites y hasta las propias miserias;  contar la propia historia tiene un poder terapéutico, desde allí es en donde se empieza a sanar - opinan los psiquiatras-.   La segunda justificacion que abordare en este artículo se refiere al tema identidad; ese termino que en tiempos de la mundializacion y globalizción pareciera cada vez tener menos sentido, se cimenta en el cine de cada país; el fenómeno de la alienación que sufren nuestros países por la arremetida de Hollywood en nuestra psiquis es inclemente.  De manera abierta o subliminal influyen para imponernos modas, estereotipos de moda, de salud y de vida, aunque estos únicamente busquen el desalmado beneficio económico.
Una ley propia de cine guatemalteco, permitiría financiar el desarrollo del cine nacional, por medio de un fondo creado a través de la alta rentabilidad que proporcionan las proyecciones de cine extranjero; ello se traduciría en desarrollo de producciones nacionales, mas trabajo para el gremio artístico y de producción que requiere una película, pero por sobre todo, se notaría el paulatino evolucionar de la manera de contar nuestras propias historias, no necesariamente con el animo de ganar festivales, pero si con el de contar las cosas a nuestra manera, con nuestro propio estilo, así como lo logro Puro Mula, o Donde Acaban los Caminos y tantas otras producciones que contra viento y marea han logrado emitir el grito de !presentes! en un mundo que nos asfixia con el ruido que produce la autopista de la superinformación.

Echen un vistazo a este interesante producto de la cinematografía chapina que nos pone al tanto de esta realidad.

DOUGLAS VASQUEZ VIDES

Por que nos deseamos mucha mierda?

Mucha mierda expresión escatológica pero extremadamente común en España para desear mucha suerte, especialmente cuando se trata de ambientes teatrales, de cine, televisión. Poco a poco ha traspasado los límites de las artes y no es poco habitual escucharlo para cualquier situación en la que tratas de desearle éxitos a una persona.
¿Pero de dónde surge? Hay varias teorías, todas tan curiosas como la expresión misma:
Por un lado se cree que viene de la costumbre francesa de pronunciar merde como señal de éxito como parte de una superstición que cree que al desear buena suerte haces justo lo contrario, desear mala suerte. Traducido al español, la expresión mucha mierda o mierda, mierda (habitual en otros países) se formó.
Otros consideran que viene de las épocas en que las clases pudientes usaban coches de caballo para transportarse. Cuando personas de cierto nivel social acudían al teatro, los animales hacían sus necesidades esperando. Antes de empezar el espectáculo alguien de la compañía de teatro se asomaba a la entrada, si había mucho excremento acumulado es que había mucha gente de dinero en el público. ¿Cuál era la importancia del tipo de público asistente? Que en esas épocas la entrada no se cobrada sino que al terminar la función la gente lanzaba monedas al escenario, evidentemente aquellos con más dinero tenían menos problemas en lanzar más monedas.
Otra de las teorías del origen de la expresión viene de la edad media cuando los artistas recorrían pueblos con sus carromatos, al llegar a uno si había mucho estiercol en la entrada significaba que probablemente había algún evento, un mercado o feria, por lo tanto entraban para hacer su acto y ganar algo de dinero. Cuando se encontraban en los caminos se deseaban que encuentren mucha mierda en el siguiente pueblo, eventualmente acortándola a simplemente “mucha mierda”.
En inglés hay una expresión similar (negativa) para desear algo positivo (buena suerte o éxitos) y es break a leg. Al igual que mucha mierda su origen tiene varias teorías o explicaciones. Dos de ellas tiene relación o similitudes, con la expresión en castellano. Uno de los probables orígenes son justamente del acto de recoger monedas después de terminar la función por la posibilidad de romperte una pierna de tanto flexionar para recoger el dinero.
También como mucha mierda, break a leg supuestamente se empezó a decir para desear éxito por aquella superstición que al desear algo bueno puedes “invocar” algo malo. Aunque también puede surgir de las épocas de Shakespeare en que la expresión puede ser perfectamente traducida a reverencia.

El monologo es una de las modalidades teatrales mas complicadas que existen.  en ella un solo artista desarrolla un guion o libreto.  El verdadero reto esta en actuarlo.  La actuacion por lo tanto debera ser cuidadosa en cuanto a movimientos, escenografía, musica y demas elementos escencios.   Suelen haber de contenido cómico,que en este momento son los mas conocidos .   Un monólogo con descuido de direccion y actuación podria resultar aburrido.  

El trabajo artistico que se anuncia aca, llena todas las caracteristicas para ser considerado como un trabajo excepcional.  Una magnifica oportunidad para quienes se estan  iniciando como espectadores de teatro.  Una gran actuacion, gran direccion y gran texto.  

 

 

POR AMOR AL ARTE

El título de este documento hace mención de una expresión frecuentemente utilizada por los guatemaltecos, para referirse a  cuando una persona se dedica al arte, exclusivamente por el simple gusto de ello y jamás con la  remota intención de obtener algún beneficio económico de ello.  Lo hago por puro amor al arte, dice un colega actor que obsequia su talento enseñando actuación a un grupo de jóvenes de su colonia.     “por amor al arte” por lo tanto es una expresión común de escuchar entre la gente que muchas veces se dedica a esa noble labor.  Ricardo Arjona, alguna vez en sus inicios, decía a sus amigos, que se dedicaba a la música por amor al arte.  Que maravilloso será el día en que cada vez más artistas puedan dedicarse a tiempo completo a su profesión y además de ese gusto, poder subsistir económicamente por tan sublime actividad.  Los países necesitamos más artistas que políticos definitivamente.

Esta expresión de alguna manera retrata una triste realidad para quienes intentan hacer arte en Guatemala;  muchos de ellos mueren en el intento.   El arte en muchos casos, es una actividad marginal, a la que es muy difícil dedicarse a tiempo completo, con las ya imaginadas consecuencias de ello.  Aun con ello los públicos se atreven a comparar al artista guatemalteco emergente, con los artistas extranjeros; las comparaciones y comentarios por ello llegan a ser lapidarias.

Por amor al arte, en esta oportunidad se crea este medio de comunicación que tiene la finalidad de magnificar la actividad que realizan artistas prioritariamente guatemaltecos.  Es definitivamente un acto de amor, amor de puro hacia una de las manifestaciones más sublimes del ser humano.  En el contenido de este blog,  se dedicaran espacios para presentar la cartelera cultural del país, actividades de formación artística, cartelera de grandes eventos artísticos alrededor del mundo y por supuesto, los aportes de contenidos creados por quienes lleguen a tener acceso a vernos y leernos.

Felicitaciones y que dicha si usted es uno de quienes practican EL AMOR AL ARTE.

DOUGLAS VASQUEZ VIDES

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